Już 18 czerwca Hania Rani i sir John Akomfrah spotkają się w łódzkiej Fuzji, na jednej scenie podczas specjalnego otwarcia 25. edycji Fotofestiwalu. Wydarzenie ma być prezentem urodzinowym dla festiwalowej publiczności.

18 czerwca w zabytkowej, secesyjnej elektrowni Karola Wilhelma Scheiblera, czyli łódzkiej Fuzji, publiczność zobaczy multimedialny koncert-performance oparty na najnowszym projekcie „Listening All Night To The Rain” sir Johna Akomfraha, który prezentowany w Pawilonie Brytyjskim podczas 60. Biennale Sztuki w Wenecji. Muzykę na żywo wykona Hania Rani, artystka, której kompozycje od lat zachwycają publiczność na całym świecie.

„Listening All Night To The Rain” to alegoryczna podróż przez historię, pamięć, wykluczenie i niesprawiedliwość. Film powstał z materiałów archiwalnych uzupełnionych o współczesne ujęcia. Po premierowym wydarzeniu instalacja dźwiękowo-wizualna będzie dostępna dla publiczności jeszcze przez cztery dni, od 19 do 22 czerwca, w formie wystawy.

Podczas wczorajszej konferencji prasowej, w specjalnie przygotowanym nagraniu, Hania Rani mówiła, że udział w tegorocznej edycji Fotofestiwalu ma dla niej wyjątkowy wymiar. Artystka przyznała, że od lat śledzi festiwal i z zachwytem obserwuje jego rozwój i cieszy ją możliwość osobistego udziału w jubileuszowej odsłonie wydarzenia. – To będzie mój pierwszy Fotofestiwal, dlatego tym bardziej cieszę się, że mogę zaprezentować w Łodzi wyjątkowy projekt przygotowany z Johnem Akomfrahem, artystą, do którego twórczości bardzo często wracam i którego uważam za jednego z najbardziej potrzebnych twórców naszych czasów – mówiła Hania Rani, zapraszając publiczność na otwarcie Fotofestiwalu. Cała wypowiedź dostępna TUTAJ.

Hania Rani

Hania Rani należy dziś do najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek na scenie międzynarodowej. Laureatka Paszportu „Polityki”, Fryderyków w kategoriach Artystka Roku i Producentka Roku oraz Europejskiej Nagrody Filmowej za muzykę do filmu „Wartości sentymentalne”, występowała m.in. w Operze w Sydney i Filharmonii Berlińskiej.

Sir John Akomfrah

Sir John Akomfrah uznawany jest za jednego z najważniejszych współczesnych artystów wizualnych. Jego prace poświęcone pamięci, postkolonializmowi i doświadczeniom diaspor były prezentowane m.in. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Centre Pompidou w Paryżu i Tate w Londynie. Artysta jest współzałożycielem Black Audio Film Collective (1982–1998), laureatem Artes Mundi (2017) oraz został odznaczony tytułem szlacheckim za zasługi dla sztuki.

Mecenasem koncertu i partnerem strategicznym 25. Fotofestiwal jest PKO Bank Polski. Partnerem technologicznym przedsięwzięcia jest Eidotech Polska. Gospodarzem wydarzenia jest Fuzja.

Informacje praktyczne:
Koncert: 18 czerwca, 21:30
Instalacja dźwiękowo-wizualna:
19–22 czerwca, Fuzja (ul. Ks. bp. W. Tymienieckiego 5/7)

Festiwalowi, jak co roku, towarzyszy także rozbudowany program muzyczny, prezentujący artystów z różnych scen i kultur, łączących elektronikę, rytm i współczesne brzmienia globalne. Wśród zaproszonych gości pojawią się między innymi Linapary, artystka pochodząca z karaibskiego wybrzeża Kolumbii, miksująca perreo, guarachę i tribal z klubową energią i feministyczną wrażliwością, DJ Narciso, związany z kolektywem RS Produções producent z lizbońskiej sceny batida, znany z gęstych, futurystycznych setów balansujących między melodią a industrialnym rytmem, a także Lua Preta, polsko-angolański duet łączący kuduro, baile funk, gqom i dembow z energią współczesnej elektroniki Global South. W programie znalazł się również występ Susobrino, artysty poruszającego się między elektroniką, folkiem i latynoamerykańską tradycją dźwiękową, którego twórczość oparta jest na emocjach, rytmie i idei budowania wspólnoty poprzez muzykę. Dodatkowo w programie znajdą się też wydarzenia przygotowane z partnerem - festiwalem Ravekjavík.

Co jeszcze zobaczymy podczas tegorocznego Fotofestiwalu?

Wystawa Heleny Majewskiej w historycznej maszynowni

W łódzkiej Fuzji będzie można oglądać wystawę Heleny Majewskiej Lepsza ‘magua’ niż ból. Fotografkaprzez lata dokumentowała muzyczne życie Berlina i Warszawy. Z czasem intensywne momenty pracy na koncertach i nadmiar bodźców przyniosły zwrot ku ciszy. Ścieżkę dźwiękową do wystawy Heleny Majewskiej tworzą osoby stojące za Pointless Geometry. Justyna Banaszczyk (FOQL) komponuje soundscape dla przestrzeni wystawienniczej, wchodząc w dialog z fotografiami Majewskiej. Dariusz Pietraszewski aka copy corpo zagra specjalny set DJ-ski z taśm i winyli, korespondujący z kompozycją Banaszczyk i tworzący kolejną warstwę narracyjną przedsięwzięcia. Muzyka staje się tu nie tłem, lecz dodatkowym wymiarem wystawy.

Festiwal zaprasza do Łodzi w dniach 18-28 czerwca. 

Więcej na www.fotofestiwal.pl

Organizator: Fundacja Edukacji Wizualnej

Współorganizatorzy: Łódzkie Centrum Wydarzeń, Fabryka Sztuki w Łodzi

Partner główny Fotofestiwalu: Miasto Łódź

Partner strategiczny: Bank PKO Bank Polski

Główny sponsor: Wedel

Partnerzy: Futures Photography, Uniwersytet Łódzki, Heritage Lens, Fuzja 

Partner fotograficzny: Leica
Centra festiwalowe: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, Pałac Biedermanna UŁ

Fuzja to flagowa inwestycja Echo Investment prowadzona w centrum Łodzi na terenie dawnych zakładów fabrycznych Karola Scheiblera. Wielofunkcyjny projekt powstaje na obszarze 8 ha w otoczeniu historycznej zabudowy, która zyska nowe funkcje. Inwestycja po wielu latach od upadku zakładów Uniontex powraca do Łodzi jako pełnoprawna część miasta z ofertą kulturalną, rozrywkową, gastronomiczną, usługowo – handlową, a także budynkami mieszkalnymi, nowoczesną powierzchnią biurową, miejskim placem (Ogrody Anny) i otwartymi, zielonymi terenami wspólnymi. Łącznie na 8 ha zlokalizowane będą 22 budynki, z czego 15 to obiekty historyczne. Za część mieszkaniową inwestycji odpowiedzialny jest Archicom, należący do Echo Group. Łódzka Fuzja zdobyła dwie najbardziej prestiżowe nagrody na światowym rynku nieruchomości - MIPIM Awards 2025 w kategorii Best Urban Regeneration Project oraz Special Jury Award. Wielofunkcyjny kompleks został doceniony za przywrócenie lokalnej społeczności historycznego obszaru miasta w duchu zrównoważonego rozwoju. Za projekt odpowiada pracownia architektoniczna Medusa Group.